Creación del Psicodrama y desarrollos posteriores J. L. Moreno. Fundamentos teóricos de su creador. Tres puntos claves de su teoría. Caso Bárbara. Psicodrama Moreniano y Psicodrama Psicoanalítico. Teoría de los roles, espontaneidad, catarsis, representación. Tiempos de la dramatización: caldeamiento, dramatización, compartir (sharing). Elementos básicos de la escena psicodramática: director, yo auxiliar, público, protagonista, escenario.

Introducción y desarrollo de las técnicas específicas del campo psicodramático: Asunción y presentación de roles, soliloquio, inversión de roles, el espejo, el doble, el doblaje corporal, encarnación de personajes internos y externos de la vida del sujeto. Desarrollo de las relaciones entre persona, personaje y máscara. El trabajo con las proto-escenas. Los objetos de la escena. Técnicas del trabajo corporal dramático con máscaras.

Psicodrama y juego. Juegos dramáticos. Relación con la teoría general del juego. El juego como campo del “como sí”. Juegos de introducción al psicodrama. Psicodrama y creatividad. Simultaneidad de escenas y estructura carnavalesca. Posibles relaciones con la música, la plástica, la escritura, etc.

Desarrollos de técnicas dramáticas en relación al juego. Construcción del espacio transicional. Objetos transicionales. Relación con objetos de juego, máscaras, muñecos, instrumentos musicales, escena y escenario.

Teoría escénica. Relación escena, fantasía, personaje, máscara, deseo, pulsión, imagen y esquema corporal. Escena como estructura básica en la que confluye y se actualiza la problemática de la coordinación. Microescenas. Escena desde el punto de vista teatral. Significaciones de la representación. Teatro interno del sujeto. Condiciones de la escena: acción, poética ética, amor, creación, espacio, relato, ontología. Relación teatro, performance y lo carnavalesco.

Psicodrama y Poética. Principios de la poética del desenmascaramiento y de la cura. Relación entre poiesis y aletheia. Relación entre repetición y creación. Lo escénico y la iluminación en relación a la sublimación en el campo escénico y poético. Aplicaciones en el campo de la salud, la educación, el arte y la cultura en general.

Prácticas De Campo – 2do y 3er año

Los alumnos que cursan 2do y 3er año, realizan prácticas de coordinación en su grupo, en la mascarada, y en talleres abiertos a la comunidad, con supervisión y entrenamiento en planificación y diseño para los mismos. Realizan prácticas en las aplicaciones del psicodrama en forma virtual y presencial.

Se implementarán pasantías -en el área de docencia, corporal, y/o salud-, fuera o dentro del Instituto, con diferentes niveles de complejidad.

Bibliografía específica para el ejercicio de coordinación.

Asistencia

75% del total de las clases dadas

Régimen de evaluación y promoción

Se realizarán evaluaciones individuales y grupales del proceso de aprendizaje. Durante toda la cursada los alumnos realizarán crónicas escritas de las clases, donde se evaluarán los contenidos y la elaboración de las vivencias.

Se realizarán re-elaboraciones escritas de integración de las vivencias, la teoría, la bibliografía y las posibilidades de aplicación, teniendo en cuenta lo individual y lo grupal. Al finalizar el primer ciclo los alumnos sintetizarán en un trabajo escrito grupal las crónicas de todo el año.

Al finalizar el segundo ciclo los alumnos realizarán un trabajo grupal escrito de investigación de una temática relacionada con el programa o participaran de un coloquio con la exposición de una temática a partir de lo aprendido en la cursada. Presentación que puede incluir material de video, gráfico, plástico, musical, etcétera.

Se evaluarán las prácticas de campo, teniendo en cuenta el desempeño del rol.

Evaluación

Coloquio y/o monografía